专访Nelson Qin｜从艺术跨界到实验策展
2022-08-05 17:02:00   来源： 第一新闻网   评论：0 点击：

Nelson Qin肖像，图片：London Art Collective。

截至2022年8月，Nelson Qin正处于从品牌艺术跨界到独立策展人的关键转型期。早前，他曾在国际奢侈品牌Dior参与多个艺术与时尚跨界项目，尤为重要的是他参与了Dior与上海龙美术馆合作的艺术展览策划工作。这些项目不仅锻炼了他在视觉策划与大型项目管理上的能力，也让他深刻理解到艺术如何在品牌、文化和公共空间中创造独特的连接。Nelson表示，这段经历使他认识到策展不仅是作品的展示，更是一种文化对话的策划，是将艺术、社会、品牌和观众有机联结的复杂实践。

问｜你能分享一下自己从Dior的艺术项目转向专业策展的历程吗？

在Dior参与艺术项目的几年，对我来说是一段非常重要的积累期。一方面，我深度参与了多个艺术与时尚跨界项目，从展览概念的形成、艺术家沟通到最终落地执行，都让我理解到策展并不是一个孤立的艺术行为，而是涉及品牌叙事、公共语境与观众体验的综合实践。尤其是在参与Dior与上海龙美术馆合作的项目时，我第一次如此清晰地感受到艺术在公共机构、商业体系与文化话语之间所能产生的张力与可能性。

但与此同时，我也逐渐意识到，品牌语境下的艺术项目始终存在一定的边界，它更多服务于既定的叙事框架。这促使我开始反思自己真正关心的问题：我希望通过策展讨论什么？我希望与怎样的艺术家和观众建立关系？正是在这种思考中，我逐步将重心从品牌主导的艺术项目转向更为独立、开放的策展实践，希望能够在更自由的语境中探索艺术与社会、身份和当代经验之间的关系。

问｜在正式加入London Art Collective（LAC）成为首席策展人之前，你在伦敦一直活跃于实验性展览策划，这段经历对你有什么影响？

在加入LAC之前，我曾在伦敦独立策展领域开展了多场富有探索性的展览项目。我希我的望策展实践能打破传统“白盒子”展览的边界，所以我做了很多尝试。比如，通过跨学科合作、参与式设计以及空间的重新构造，创造多维度的艺术体验。这些实验性展览不仅挑战了观众对艺术的传统观看方式，也推动艺术与社会议题、科技媒介、文化身份的深度对话。

问｜你如何看待London Art Collective的艺术使命？你觉得自己作为首席策展人，如何推动这一使命的实现？

London Art Collective作为一个强调当代艺术多样性和实验精神的机构，旨在成为一个汇聚创新力量的国际平台，支持年轻艺术家和促进跨文化和跨学科的对话。我也一致认为，LAC的核心使命是打破固有的艺术界限，推动艺术与社会、科技、文化多领域的融合创新。

作为首席策展人，我希望通过策展实践，搭建一个开放包容的平台，让来自不同背景和文化的艺术家被充分发声和展现；引导观众从多角度、多层次理解当代艺术，超越单纯的视觉欣赏，进入思考和共鸣的空间；推动展览与社会现实的紧密连接，使策展成为激发公众参与和社会反思的重要媒介。

问｜你在策展过程中，如何平衡学术性与公共性的关系？

其实策展必须兼顾学术深度和公众易感性。学术性保证了展览内容的严谨性和思想深度，而公共性则确保艺术能够被更广泛的观众理解和接纳。我觉得策展不仅仅是为少数圈内人服务，更是要让艺术真正走进社会，触及不同观众的生活经验和思考。

所以我常通过互动设计、跨界合作和多媒体呈现，消除艺术与公众之间的壁垒，让观众不仅是被动观看者，更是参与者和对话者。

问｜你如何看待当代艺术与社会议题的关系？

艺术是观察和反思社会的重要工具，具有激发批判思维和文化创新的力量。我关注性别、身份、多样性、科技变革和环境等议题，鼓励艺术家通过作品表达个人与集体的社会经验。当代艺术应成为连接现实与未来可能性的桥梁。

问｜未来你对London Art Collective的策展方向有什么期待和计划？

我希望LAC能够继续保持实验精神，同时强化国际视野和本土社会的结合。同时希望能够推动更多跨文化和跨领域的合作项目；深化对新兴媒体和数字艺术等前沿领域的探索。年轻艺术家的成长也是未来发展中尤为重要的一环；未来我们将建立长期的艺术家支持与培养机制。让LAC成为艺术与社会对话的活跃平台，不断拓展当代艺术的边界和影响力。

责任编辑：冯至