李泽晟的摄影诗学：雾与雾之间
2024-10-13 18:17:00   来源： 第一新闻网   评论：0 点击：

李泽晟的影像世界并非对现实的记录，而是通过"雾"这一核心媒介，构建起一套独特的视觉诗学。这套诗学不提供答案，而是创造一种观看的悬停状态，让意义在"雾与雾之间"缓缓浮现。

《THE DOOR, 2024》堪称李泽晟视觉语言的精炼表达。东西方两种门把手共同守护一扇门，这个意象超越了文化符号的简单并置。门本身成为"之间"状态的完美隐喻，既非完全开启，也非彻底关闭，而是永恒地处于潜在性的临界点。李泽晟的智慧在于，他拒绝展示门后的景象，而是让门本身成为沉思的对象。这种悬置恰恰呼应了人类认知的基本状态：我们永远站在已知与未知的门槛上，真正的灵性体验或许就发生在这道门槛的站立之中，而非匆忙的穿越。

雾，在李泽晟的摄影中远非气象现象，而是一种活跃的视觉哲学媒介。在《BECAUSE WE HAVE TO, 2024》中，雾吞噬了牛群的头部，将具体的生物转化为近乎抽象的形态。这种视觉上的模糊性产生了奇妙的认知效果：我们看到的更少，感受到的却更多。雾在这里执行着双重功能，它既遮蔽又揭示，既消解形式又强化本质。当具体的形象被部分隐藏，观者被迫超越表面的观看，进入更为敏锐的感知状态。这种"必要的缺失"创造了一个意义滋长的空间，正如留白在中国传统水墨画中的作用，雾成为李泽晟摄影中的"视觉留白"，邀请观者用自身的经验与想象去完成画面。

《THE SHARED PLACE, 2024》则展现了李泽晟对当代精神图景的敏锐洞察。盆栽植物与玻璃后的耶稣像平静共存于同一画面，"无人介意"的状态暗示了后现代语境中神圣与世俗关系的微妙转变。这不是信仰的衰落，而是神圣性的重新分布，它不再高高在上，而是潜入日常，与平凡事物共享存在的空间。李泽晟的镜头捕捉到的正是这种灵性的"弥散状态"，其中神圣不再通过奇迹显现，而是在最普通的阳台、在最寻常的雾天、在最不经意的视觉并置中悄然泄露。

值得注意的是，李泽晟的摄影诗学本质上是一种"弱影像"的美学。与那些追求视觉冲击、色彩饱和、瞬间决定性的"强影像"不同，他的作品 deliberately 走向另一极：低调的影调、柔和的对比、近乎单调的色彩范围。这种视觉上的"弱"恰恰成就了精神上的"强"。它要求观者慢下来，适应影像的节奏，在几乎静止的画面中觉察细微的变动，也许是雾气轻微的流动，也许是光线缓慢的转换，也许是意识在观看过程中的逐渐觉醒。

李泽晟通过这套建立在"雾与雾之间"的摄影诗学，为观者提供了一种对抗视觉消费主义的可能性。在他的影像前，快速的滑动、即时的判断都失去了意义，唯一的选择就是沉入那片朦胧的、不确定的、却充满可能性的中间地带。这或许正是他作品最珍贵的价值，不是在展示一个已经完成的世界，而是在邀请我们共同参与一个世界的生成，在那个世界里，看见不再是最重要的，感知才是。

责任编辑：冯至