樊征伟艺术中的时间绵延与视觉语法
2024-04-21 14:08:00   来源：www.firstnews.cn   评论：0 点击：

梳理樊征伟自《Whispers of the North》至《影中人》系列及《The Heart in Bloom》的创作轨迹，我们可清晰地观测到一位艺术家如何以持守的专注与渐进的内化，构建起一套连贯、深邃且极具个人标识度的视觉哲学体系。他的艺术演进，恰似一次从对外部地质的测绘，转向对内部心灵地貌的勘探的完整旅程，其间贯穿着对“时间性”、“痕迹”与“栖居”等核心母题的反复叩问与形式锤炼。

早期的代表作品，确立了樊征伟艺术的基本语法：对静谧的崇尚、对有限元素的极致提炼、以及通过媒介物质性来承载时间感的非凡能力。尽管题材是风景，但其内核已是心理景观。他将冰岛的地质结构转化为情感结构，用山体的厚重隐喻记忆的沉积，用瀑布的细流隐喻意识的绵延，用孤屋的渺小隐喻存在于此的自觉。水彩与铅笔的交织运用，在此阶段已臻成熟：水彩的“湿性时间”记录气候、光影与氛围的瞬时变幻；铅笔的“干性时间”则刻印结构、痕迹与历史的持久印记。

随后的《影中人》系列，标志着这种“栖居”从荒原转向了内心的房间，从对自然时间的敬畏转向了对人类时间（记忆、等待、冥思）的剖析。形式语言上走向了极简与象征的巅峰。空间被压缩，色彩被凝练，叙事被彻底抽离，只剩下光、影、物构成的纯粹关系场。这不仅是题材的内转，更是方法论的一次升华。艺术家从“描绘所见”进阶到“构建所感”，通过精心设计的“缺席”，来探讨“在场”的形而上学。影子，作为绘画中最虚幻的元素之一，在此被赋予了一种存在的坚实性；而日常物品则被擢升为承载意义的圣像。这种手法揭示出樊征伟艺术的一个深层特质：他擅长于利用绘画的悖论，用最物质的手段（颜料、纸张）来表现最非物质的状态（缺席、记忆、时间），并在这种张力中迸发出诗性与思辨的火花。

《The Heart in Bloom》及同期创作，则可视为对这一脉络的进一步深化与变奏。当“影中人”探讨了形式的消隐，那么“心之绽放”则可能探讨形态的悄然生成。它延续了对内在世界的关注，但视角从“抽离”转向了“生发”。这种生发很可能是静默的、内向的、甚至略带痛楚的，一如冰雪的消融或种子的破土。在技术层面，这要求艺术家对媒介的控制达到更精微的境地，去捕捉那些并非形诸于外、而是涌动于内的“形态的预感”或“情绪的轮廓”。

纵观其创作历程，樊征伟始终扮演着一位“脆弱时刻的考古学家”与“次要哀歌的收集者”。他的题材无论宏大如冰川消逝，还是私密如一把空椅，都被统一在一种“逝性”的美学之下。他不对抗流逝，而是学习如何观看流逝，如何在那必然消逝的痕迹中，辨认出存在的尊严与光辉。他的绘画因此具有了一种“档案”的性质：它们不是记录事件本身，而是保存事件发生后的气氛、情绪残留物与认知的震颤。他的画面里，沉默震耳欲聋，缺席充盈四壁，而时间，无论是冰封的、流淌的、还是悬置的，最终都在那些纤毫毕现的笔触与水痕中，获得了它最贴切、最动人的视觉肉身。

责任编辑：冯至